Andy, Andy...

Pop art ( z ang. popular art – sztuka popularna) jest jednym z wielu kierunków sztuki współczesnej. Na ogół zwana sztuką popularną, powszechną. Zadziwia swoją różnorodnością zastosowanych technik, tematyki. Świadomie lekceważy tradycje rzemiosła w sztuce.

W celu tworzenia jakiegoś dzieła wykorzystuje np. puszki po konserwach, butelki po piwie. Często towarzyszom obrazom efekty świetlne i dźwiękowe. Artyście tego kierunku często organizują happeningi, które okazują powstanie lub niszczenie takiego dzieła.

Środki masowego przekazu miały pomóc w rozpowszechnianiu tych dzieł. Pop- art częściowo wywodzi się z dadaizmu i z uwagi za związek z codziennością został nazwany nowym realizmem i określany takimi cechami jak: przejściowy, polegający na zużyciu tanich produktów, produkowany masowo, młodzieżowy, seksualny, urzekający, oparty na sztuczkach.

Materiał najczęściej wykorzystywany w tworzeniu pop- dzieła, to najczęściej cytaty z reklam, cudzych współczesnych obrazów, fotografii, ubrań. Połączone z happeningiem, o którym wspomniałam wcześnie, daje niesamowite zjawisko.

Andy Warhol
Jednym z najbardziej znanych przedstawicieli tego nurtu był Andy Warhol. Uważał się za homoseksualistę i wcale się z tym nie krył. Otwarcie pisał o swoich relacjach z mężczyznami, ale na początku wymyślał sobie kobiety, z którymi podobno spędzał upojne wieczory. Naciskany publicznie, często odpowiadał wymijająco na zadane pytania.

Malarstwo zaniosło go na szczyt w dziedzinie reklamowej. Pierwszym krokiem, jaki uczynił były rysunki obuwia i autoportrety. Zawsze marzył o tym, aby być prawdziwym artystą. Poprzez malowanie pragnął znaleźć swoje miejsce w świecie artystycznym. Początkowe jego dzieła są ręcznie malowane z dodanymi kroplami ściekającej farby, które miały dodać jego obrazom powagi.

Szukał wyróżniających go tematów i metod tworzenia dzieł sztuki. Przyjaciele namówili go, aby malował te rzeczy, które najbardziej kocha. Z racji tego, że zawsze brał wszystko do siebie, namalował te słynne puszki zupy firmy Campbell's, które jadł na obiad przez większość swojego życia. Często tez malował dolary, bo kochał pieniądze.

Kontrast kolorystyczny
Wszechstronny artysta, zasłynął przede wszystkim z prostych seryjnych kompozycji o wysokim kontraście kolorystycznym, do której używał techniki serigrafii. Serigrafia umożliwiła mu odtworzenie wystylizowanych portretów największych gwiazd świata rozrywki, do których należeli np.. Marilyn Monroe, Elvis Presley Marlon Brando, Elizabeth Taylor. Wszystko co malował traktował bez zbędnych emocji i przedmiotowo.

Dlaczego jego sztuka jest wyjątkowa?
Od innych nowojorskich artystów Warhola odróżnia to, że ukazywał to takie jakim jest. Nie wstydził się prostoty, czy powszechności, nie dążył do „uartystycznienia” danego źródła, które wykorzystywał w realizacji swojego dzieła.

Do najsłynniejszych dzieł należą: „ Puszka zupy firmy Campbell”, „Pudełko płatków kukurydzianych firmy Kellogg”, albo „Wielka Coca-Cola”

Film, rysunek, rzeźba
Znany przede wszystkim jako twórca swoich obrazów, rozwijała się również w innych dziedzinach sztuki, takich jak: film, rysunek, rzeźna, pisał również książki. Najpopularniejszą rzeźba są „ Brillo Boxes”, drewniane repliki opakowań mydła Brillo. Rysunkową karierę rozpoczął od rysowania ilustracji reklamowych dla czasopism.

Używał przy tym plam tuszu. Najbardziej są znane są jego obrazy butów. Warhol napisał wiele książek . W Polsce ukazały się :” Filozofia Andy'ego Warhola; od A do Z”, „ Będę twoim lustrem” oraz biografia „ Andy Warhol. Życie i śmierć”. Stworzył modny magazyn „Interview”, który jest wydawany do dzisiaj. Jest to nieregularne czasopismo. Niektórzy uważają, że wydawane przez jego matkę-Julię Warhol.

Osiągnął to, co zmierzył sobie w latach młodości. Zdobył upragniony szczyt. Po dzień dzisiaj jest znany. Jego twórczość jest wciąż żywa i tak pozostanie.

Polecamy także:

Galeria

Nawigacja